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O Teatro e suas fronteiras
Novamente o teatro ocupa ruas, praças, espaços e salas para transformar a cidade de Irecê na capital sertaneja do teatro. Na sua sexta edição o Festival da Caatinga se espraia por outras paisagens levando parte da programação a Uibaí e desenvolvendo um projeto especial de Intercâmbio com os alunos do curso de Licenciatura em Teatro do Campus VII da UNEB – Universidade do Estado da Bahia, na cidade de Senhor do Bonfim, onde o festival apresenta também uma programação especial em praça pública.
Intercâmbio pode ser a palavra-conceito que norteia esta edição, e eles foram vários: o projeto com a UNEB eminentemente pedagógico, o Projeto Especial de Intercâmbio internacional que traz a Irecê a figura consagrada do diretor e ator espanhol Luis Jimenez, diretor artístico há 30 anos do Festival Don Quixote em Paris, cidade onde está radicado. Da França também vem o ator Théophile Choquet com uma performance poética que inclui em seu repertório poesia sertaneja tornando este intercâmbio de idiomas e culturas ainda mais rico.
Dos vários cantos da Bahia virão artistas e gestores para participarem da mostra e da programação pedagógica testificando que o teatro pode atravessar todas as fronteiras, as do próprio teatro e as do mundo. E assim revelamos o âmbito do nosso Seminário Internacional “O Teatro e suas fronteiras” cujo mote permeia a ideia de um trânsito, uma troca, um intercâmbio que a força do fenômeno teatral possui para que possamos construir caminhos de paz, de fraternidade, de uma vida mais humanizada pela Cultura e pela Arte.
Sejam bem-vindas todas as pessoas à nossa festa teatral!
Paulo Atto
Curador e diretor artístico
Teatro é de Cordel
O Teatro é de Cordel
Candeeiro Encantado - Jequié - BA
A Companhia Teatro Candeeiro Encantado é um grupo do interior baiano, com sede em Jequié-BA que surgiu em 2011 a partir de “intervenções artísticas na rua” (bares, restaurantes e praças). A literatura de cordel, as músicas da cultura popular, o imaginário sertanejo e a poética nordestina são as fontes e as referências norteadoras deste fazer teatral. No ano de 2012 estreia seu primeiro espetáculo de repertório: "O Teatro é de Cordel" que recebeu o Prêmio Braskem de Teatro 2018, na categoria melhor espetáculo do interior.
Espetáculo cênico musical inspirado nas tradições do Teatro de Cordel brasileiro e nas matrizes da cultura popular nordestina, leva à cena diversas maneiras de encenar a literatura de cordel, explorando com jogo cênico possibilidades musicais e visuais o trabalho corporal dos atores é o instrumento principal na construção dos personagens que se desdobram nos quadros que representam diversos folhetos de cordel.
Ficha Técnica:
Elenco: Jomir Gomes, Marcos Duarte, Matheus Xavier, Palmeiron Andrade;
Direção: Elenco
Direção Musical: Palmeiron Andrade
Dramaturgia: Saulo Ilogoni, a partir dos textos da Literatura de Cordel: A mulher
que comeu a orelha do marido na lavagem do Bonfim (Hildelmar de Araújo Costa
1995), Achegada de Lampião no Inferno (José Pacheco, 1890- 1955), ABriga na
Procissão (Chico Pedrosa) e o Causo de Bibia de João Braz (Louro Branco);
Cenário, Figurino e Adereços: Elenco
Sonoplastia: Elenco
Iluminação: Jomir Gomes;
Tempo de duração do espetáculo: 55min
Classificação Indicativa: LIVRE
Recital Vozes Negras
Recital Vozes Negras
Salvador – BA
Amor, resistência e afirmação
Utilizar a poesia e a rica produção literária de escritoras e escritores, para falar de amor, resistência e afirmação, é a proposta do Recital Vozes Negras. O recital valoriza o poder da mulher e as escritas femininas, na voz e na performance dos artistas Luciana Sousa, Denise Correia, Fábio Santana, e do violonista Maurício Lourenço. Tendo ainda como convidados o cantor e compositor Dão Black.
O Recital Vozes Negras tem concepção e direção do ator Jorge Washington, um dos fundadores do Bando de Teatro Olodum, há 30 anos, ativista e ícone da cultura negra da Bahia. Em mais um trabalho de direção teatral Jorge Washington considera que a inspiração para a construção da narrativa do sarau vem de versos de poetas e poetisas negras de diferentes gerações, a exemplo da premiada escritora Conceição Evaristo e de Akins Kintê, que representa a renovação da literatura negra.
Ficha Técnica:
Direção: Jorge Washington
Elenco: Luciana Souza, Denise Correia, Fábio Santana, Dão Black e Maurício
Lourenço
Produção: Carol Alves e Filipe Silveira
Iluminação: Gleison Silva
Figurino: Madá Negrif
Classificação Indicativa: LIVRE
O Cubo na Roda
O Cubo na Roda
Gomesninow – Canoas - RS
Criado e pensado para ser feito em praças e espaços ao ar livre, o espetáculo leva o público a viver e pensar o aqui e agora, estar presente ativamente em um momento único. A pensar o que nos move e sustenta e a cidade que nos rodeia. No espetáculo Senhorita Ninow é a moça bonita do circo, que apresenta o multiartista Mister Gomes, que faz incríveis evoluções com um cubo de alumínio! Mas a dupla nunca está só. A dupla busca neste espetáculo um intenso jogo com a plateia, brincando musicalmente e jogando com situações que surgem no momento.
A Dupla Gomesninow é formada por Gabriel Gomes e Carina Ninow, artistas de múltiplas habilidades e oriundos de diferentes vertentes artísticas que personificam o casal pop-street do romantismo moderno: Mr. Gomes e Sta. Ninow. A dupla atua com esse nome desde 2012, quando retornaram de uma temporada trabalhando em um parque de diversões na Suécia e decidiram intensificar o estudo na arte de rua.
Ficha Técnica
Realização: Dupla Gomesninow
Direção e Atuacão: Gabriel Gomes e Carina Ninow
Figurinos: Carina Ninow
Classificação Indicativa: LIVRE
Jonas dentro do grande peixe
Jonas: dentro do grande peixe
Coletivo Duo – Salvador - BA
Indivíduo, Solidão, Renascimento e Sociedade são os argumentos basilares na proposta do espetáculo. Jonas: dentro do grande peixe é uma história de pescador, o recado de uma baleia, um grito de socorro que sobe à superfície. um homem comum que compreende os peixes e entra numa jornada intensa e profunda de paradoxos e ecos num mergulho em si mesmo
Fundado em 2010, em Salvador/BA, o Coletivo Duo de Teatro conta com espetáculos em seu repertório, além de Performances, Intervenções Urbanas, Workshops, Demonstrações de trabalho, Seminários e Oficinas. Em 2015, o Duo organizou e participou do Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Âmbar – FITLÂ, integrando o Colectivo Latinoamericano Âmbar, participando de diversos festivais de teatro E produz o Festival Solos de Teatro da Bahia.
Ficha Técnica
Atuação: Saulus Castro
Encenação: Rino Carvalho
Dramaturgia: Denisson Palumbo
Direção Musical: Luciano Bahia
Cenografia: Rino Carvalho, Lucimaureen Agra e Saulus Castro
Cenotécnica: Lucimaureen Agra
Iluminação: Fred Alvin / Allison de Sá
Figurino e Maquiagem: Rino Carvalho
Assistência de figurino e Costura: Lucimaureen Agra
Fotografia: Ariel L. Ferreira
Preparação Fisicalidade: Israel Barreto
Produção: Saulus Castro
A classificação indicativa: 12 anos.
Sob a lona do Sertão
Sob a lona do Sertão
Oficina Composição Corporal Dramática
UNEB – Campus VII – Senhor do Bonfim - BA
Exercício cênico resultado da Oficina de Composição Corporal Dramática ministrada por Paulo Atto com alunos do curso de Licenciatura em teatro da UNEB - Campus VII em Senhor do Bonfim que faz parte do Projeto Especial de Intercâmbio com apoio cultural da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Senhor do Bonfim.
Participantes: Abigail Ferreira de Oliveira, Cláudia de Souza Barbosa, Israel Santana da Silva Santos, Karoline Rodrigues de Jesus, Leandro Silva de Oliveira, Levi Silva dos Santos, Luan Felipe Da Silva Oliveira, Marcos Vinicius Silva Nunes, Rodrigo Santos de Lima
Ficha Técnica:
Concepção e direção: Paulo Atto
Diretor assistente: Israel Santana
Produção: Tatá Universo
Monitor da oficina: Marcos de Assis
Classificação Indicativa: LIVRE
Remendo Remendó
Sob a lona do Sertão
Oficina Composição Corporal Dramática
UNEB – Campus VII – Senhor do Bonfim - BA
Exercício cênico resultado da Oficina de Composição Corporal Dramática ministrada por Paulo Atto com alunos do curso de Licenciatura em teatro da UNEB - Campus VII em Senhor do Bonfim que faz parte do Projeto Especial de Intercâmbio com apoio cultural da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Senhor do Bonfim.
Participantes: Abigail Ferreira de Oliveira, Cláudia de Souza Barbosa, Israel Santana da Silva Santos, Karoline Rodrigues de Jesus, Leandro Silva de Oliveira, Levi Silva dos Santos, Luan Felipe Da Silva Oliveira, Marcos Vinicius Silva Nunes, Rodrigo Santos de Lima
Ficha Técnica:
Concepção e direção: Paulo Atto
Diretor assistente: Israel Santana
Produção: Tatá Universo
Monitor da oficina: Marcos de Assis
Classificação Indicativa: LIVRE
Musicas para amar demais
Músicas Para Amar Demais
Pipa Produções – Juazeiro - BA
A sigla PIPA é a abreviação de “Produtora Integrada para Projetos Artísticos”. O grupo reúne profissionais do Vale do São Francisco que realizam projetos artísticos na região e prestam serviços de produção cultural, especializando-se nas artes da cena, como o Teatro, o Circo e a Dança. No mercado desde 2012, a PIPA já coordenou festivais e mostras locais, produziu temporadas de espetáculos.
Como uma trama “drumoniana” costuradas por muitas canções de amor, a peça ‘Músicas Para Amar Demais’ conta os encontros e desencontros de três jovens tentando entender como funciona a dinâmica dos relacionamentos. De forma simples e sutil, trata-se de aceitação, amizade e empoderamentos. As histórias de amores intensos e em variadas formas (da ilusão ao desespero, da dor à plenitude), que são desfolhadas delicadamente pelos personagens, trazem em si um retrato apurado e completamente sincero de corações juvenis de todas as idades, de todos os tempos.
Ficha Técnica:
Dramaturgia: a partir da obra “Músicas para cortar os pulsos”, de Rafael Gomes.
Direção: Adriano Alves.
Direção de elenco: Rafael Moraes.
Elenco: Andrezza Santos, Pablo Luan e Adriano Alves.
Direção de arte: Wechila Andrade.
Direção musical: Andrezza Santos.
Criação e execução de iluminação: Fernando Pereira.
Maquiagem: Ramon Souza.
Confecção de cenografia: Taí Ateliê.
Operadora de audiovisual: Nilzete Miranda.
Operador de trilha sonora: Rafael Moraes.
Edição de vídeos: Marcos Santos.
Produção: Pipa Produções.
Produtora executiva: Nilzete Miranda.
Classificação Indicativa: 16 anos
A Travessia do Grão Profundo
A Travessia do Grão Profundo
Núcleo Caatinga / Cia de Teatro Avatar – Irecê - BA
A Cia de Teatro Avatar nasce em 1987 com a montagem de A Confissão, texto e direção de Paulo Ato que ganha o edital de ocupação da Sala do Coro do teatro Castro Alves. O trabalho da companhia desde sua criação trilhou muitos e variados caminhos, mas em todos podemos encontrar o reflexo da própria cultura brasileira, naquilo que define qualquer cultura na sua essencialidade: as suas raízes e fontes primárias. A Cia fez sucessivas turnês internacionais com seus espetáculos em países da Europa e da América e em 2010 criou em Irecê o Núcleo Caatinga.
Através do humor, da poesia e da música, a peça apresenta a história de Zinho, que ainda menino, vê seu pai migrar abandonando a terra em que viviam. A travessia que este jovem empreende pela caatinga e todos os encontros que daí decorrem é o tema central desta peça. O espetáculo apresenta esta viagem/narrativa: existencial, pessoal, onírica e mítica, fundindo fantasia e realidade nas profundezas do sertão. A montagem estreou em Irecê em outubro de 2019 e fez temporadas em Salvador e Ilhéus entre novembro e dezembro do mesmo ano.
Ficha Técnica
Texto e direção: Paulo Atto
Elenco: Marcos de Assis
Figurinos e Adereços: Shicó do Mamulengo
Direção musical e Trilha sonora original: Luciano Salvador Bahia e J. Velloso
Participações especiais na trilha sonora: Celo Costa (Canção de Brisa), Evelyn Buchegger ( A Velha Donia), maestro Angelo Rafael Fonseca e Coro Masculino do Coral Ecumênico da Bahia(Aboio), J. Velloso (Aboio)
Orientação corporal com máscara: Diana Ramos
Elaboração da máscara teatral: Yoshi Aguiar a partir de escultura de Jailson Paiva
Iluminação e ambientação cenográfica: Paulo Atto
Direção de produção: Anne Alves
Produção Executiva: Érica Vilela
Fotos: Jailson Silva
Classificação Indicativa: 14 anos
Théophile Choquet
“Um ator e poemas: Recital poético e interativo”
Théophile Choquet “Um ator e poemas: Recital poético e interativo”
Paris - França
A poesia é uma experiência viva, um espaço onde diferentes artes, diferentes culturas se encontram. É um momento de troca em torno dos textos, clássicos e contemporâneos, que o ator propõe e interpreta sozinho no palco. Esta performance é um recital poético surpresa. Todos os poemas que o ator sabe de cor estão disponíveis "à la carte". Ou seja, você tem o menu da performance, você escolhe os poemas interpretados pelo ator, o que torna a performance única a cada vez. O público decide tudo inclusive a duração da apresentação!
Apaixonado pelo teatro, Théophile foi estudante de Estrasburgo, onde concluiu o curso de ator, bem como uma licença de artes cênicas na universidade. Ao longo da década de 2010 Choquet desenvolveu atividades como ator independente. Ele vive em Paris, onde obteve o mestrado em estudos Teatrais no ano de 2015 na universidade Paris III Sorbonne Nouvelle, profissionalizando sua atividade. Participando de projetos artísticos internacionais no Brasil e na Europa (Alemanha, Espanha, Itália e Dinamarca) enriqueceu sua formação através do contato com diferentes estéticas e culturas.
Classificação Indicativa: 14 anos.
A dramaturgia do Corpo
A dramaturgia do Corpo
Aula-espetáculo com Rafael Magalhães – Salvador - BA
A aula-espetáculo, através de uma “Work demonstration", o ator Rafael Magalhães, do Oco Teatro Laboratório e membro do grupo internacional VIDENES BRO / PONTE DO VENTOS, do qual faz parte há 35 anos, relata de forma pedagógica e prática todo o trabalho/pesquisa que vem desenvolvendo desde 1980 quando iniciou no teatro através exercícios físicos resultado de anos de treinamento corporal e vocal que refletem diretamente na criação dos seus personagens que podemos denominar como uma Dramaturgia do ator.
Rafael Magalhães é formado em pedagogia pela Universidade Católica de Salvador e cursa o Mestrado do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFBA. Ator, produtor, diretor de movimento e preparador corporal, vem ministrando diversos workshops dentro de Festivais Internacionais e Universidades em muitos países. Participou de diversos espetáculos da Companhia Avatar da qual foi um dos fundadores, entre eles: “Viva o Povo Brasileiro”, “Cartas do Brasil”, “A Terra de Caliban”, “A Tempestade”, “A Herança de Macbeth” e “Kaô” dirigidos por Paulo Atto. Fundador do Oco Teatro Laboratório foi ator em “Teatro La Idependencia”, “A Conferência”, “Lego” e “Os Sonhos de Segismundo”, dirigidos por Luis Alonso. É Diretor de Produção do Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia, foi Diretor de Cultura da Secretária de Cultura do município de Lauro de Freitas-BA e Gerente de Promoção Cultural da Fundação Gregório de Mattos em Salvador.
Do Jogo ao Bufão
Luis Jimenez - Espanha / França
Luis Jimenez é ator, diretor e professor além de ser o fundador e o diretor do Festival Dom Quixote em Paris que completa este ano 30 anos. Possui diploma em estudos teatrais sendo Mestre em Teatro e Representação pela Universidade Sorbonne Paris III. Estudou como ator e diretor nas escolas de teatro de Jacques Lecoq, Philippe Gaulier e Monika Pagneux em Paris. Em 1998 fundou, em Paris, a companhia Grupo Zorongo e o Festival Dom Quixote em 1992, para a criação, produção e difusão do teatro na língua espanhola na França. Dirigiu muitos trabalhos para atores franceses e suas produções foram mostradas no Festival de Outono e no Escena Contemporánea, em Madri, no Festival Hispanoamericano de Miami, e já foram apresentados na Colômbia, Cuba, Bolívia, Marrocos, França e Espanha
Na oficina de Bufões o professor explora com os alunos-atores o prazer de brincar-agir-representar. Da imitação do outro à paródia ácida ou generosa, passando pela transformação do corpo para resistir à zombaria não só do físico, mas também das convicções do indivíduo e da sociedade. Transformação do corpo, corpo-máscara, para libertar o gesto e a palavra. A oficina propõe ao ator/participante uma viagem ao mundo infantil para encontrar a liberdade e o prazer de brincar como no pátio da escola.
EXPOSIÇÃO “O QUE É O TEATRO”
Núcleo Técnico do Teatro Castro Alves
A exposição foi produzida através de uma parceria do Ministério da Cultura de Portugal e do Teatro Castro Alves, através da Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria da Cultura.
Criada em Portugal em 2008, a exposição esteve em cartaz, simultaneamente, em todos os municípios do país, através do Programa Território Artes, ocupando inclusive espaços alternativos como o metrô. E agora está no 6º Festival de Teatro da Caatinga como parte da programação oficial e já esteve também no Teatro Vila Velha, no Teatro Martim Gonçalves (UFBA) e no Teatro Municipal de Ilhéus.
A exposição mostra 75 painéis produzidos no Centro Técnico, cada um com 70 cm x 1m apresentando textos didáticos, fotografias e ilustrações coloridas e em preto e branco, sobre os aspectos mais relevantes dos mais de 2.500 anos da história (ou histórias) do teatro, desde a Grécia até a atualidade.
Praça de Juventude
22 a 29 de abril de 2022
